Universal Arts School | Los Angeles, USA / Valencia, Spain | Phone:963532069 | info@ua-school | wwww.ua.school
Lo primero de todo agradecerte tu interés en este sector tan apasionante como asombroso.
Nosotros pensamos que no puede haber mejor profesión en el mundo que ésta.
Hacer algo tan creativo y construir todo esos universos digitales y que encima te paguen por ello es difícil de superar.
Da igual si quieres trabajar en una Productora local, en un Top Studio Internacional o incluso montando tu propio Studio Indie o proyecto por tu cuenta, la sensación de ponerse a los mandos de una tecnología de esta magnitud, increíblemente creativa para hacer algo tan alucinante, será la misma.
Lo que tienes ahora mismo en tus manos, a la vista, es un Programa de Formación, que son una serie de “Eventos” que podrás recorrer, que te darán la llave para convertirte en un especialista Top de este medio digital, lo que muchos llaman “experto”.
Este Programa de Formación se lleva elaborando y mejorando desde hace muchos años y es el fruto de literalmente millones de horas de formación impartidas a alumnos desde 1994, que como puede ser tu caso, aspiran a convertirse en verdadero creadores con alma.
Lo que se pretende es, que con este Programa de Formación, se produzca una transformación no solo externa para conseguir trabajar en esta Industria, sino que realmente puedas conseguir una habilidades personales que te permitan tener la libertad de ser un auténtico creador.
Te damos la enhorabuena por querer ser fiel a ti mismo y querer desarrollar al máximo tus capacidades técnicas y artísticas. Ser “uno mismo” y que puedas vivir de ello es posiblemente una de las mayores aspiraciones que se pueden alcanzar.
Después de muchos años en la Industria Profesional, experimentación y trabajo con alumnos, hemos construido una metodología que denominamos EP o “Entorno de Producción”.
Es en esencia, llevar la metodología que usan las Productoras para producir a las Aulas.
Ya sean aulas presenciales o virtuales, para aprender directamente como funciona la Industria real.
Somos conscientes (seguramente tú también) de la gran disociación que existe entre lo que se estudia en el ámbito académico y lo que luego te vas a encontrar en el mundo del trabajo.
De esta manera lo que hemos hecho es acercar el mundo profesional de los Studios y Productoras a nuestras aulas presenciales y virtuales, es decir, hemos creado un puente sólido entre lo que aprendes y lo que te vas a encontrar en la Productora.
Y lo que es más, hemos esencialmente metido el know how de los Studios de Producción dentro de esta metodología, por lo que aquí deja de tener relevancia el mundo académico y teórico y pasa a ser una verdadera experiencia de trabajo y producción real en un entorno simulado completamente práctico, emocionante y seguro.
Estas son algunas configuraciones de nuestra Metodología EP o “Entorno de Producción”:
APRENDIZAJE
-Ruta Formativa de solo aquello que te interesa estudiar a medida
-Instructores Expertos de tipo “mentoring”
-Formación en praxis “Learning by Doing” y no de memorización
-Formación grabada de forma audiovisual para consulta posterior
-Técnicas de Trabajo reales que usan los Studios y no por asignaturas
-Pipeline o Estructura de trabajo que usan las Productoras por roles
-Formación específica en los paquetes software que vas a usar en las -Productoras
EVALUACIÓN
-Entregas semanales de Proyectos y no exámenes teóricos
-Evaluación del alumno al profesor semanalmente y no solo al revés
-Evaluación directa sobre PortFolios y Demo-Reels
-Evaluación de Proyectos individuales o en grupo en Entorno Productora con asignación de roles profesionales
-Evaluación de Hard Skills y Soft Skills en el mismo rango
OPTIMIZACIÓN
-Optimización y Supervisión de Reels y PortFolio
-Creación de Proyectos globales por Departamentos
-Sistema de “Empleabilidad” propio donde el alumno aplica directamente a las Productoras
-Sesiones con los alumnos de MindSet o Mentalidad para analizar las “creencias limitantes” y ver donde están los obstáculos mentales para avanzar.
LAS 2 FASES DE LA METODOLOGÍA [EP]
Nuestra experiencia de años trabajando en la Industria y con muchos alumnos, nos ha permitido formular un potente sistema para lanzar a los alumnos al mercado relativamente rápido.
El mercado nos dice una y otra vez que no es suficiente con una “educación académica” o un mero Título que decore un currículum vitae. Para trabajar en esta Industria hay que demostrar lo que eres capaz de hacer.
Toda la orientación de la Metodología [EP] se base en que el alumno adquiera los skills de la Industria Pro, los recopile en un Proyecto y las enseñe a ese mercado. Es un sistema que funciona, y que funciona para todos aquellos alumnos que se esfuerzan y se empeñan en llegar lejos.
Lo mejor de todo es que en este proceso no hay límites, ni creativos, ni técnicos ni laborales.
Es un sistema directo en el que no se pierde el tiempo y donde el alumno tiene su propia autonomía para elegir que camino profesional le interesa más.
La manera precisa en que se estructura y se lleva a cabo nuestra Metodología [EP] es en 2 fases:
FASE 1 - Software + Técnicas + Proyectos
Adquisición de los Conocimientos y Habilidades de la operativa de uso de los paquetes de Software y Técnicas de Trabajo.
Aquí el alumno aprende a usar desde la base los paquetes de software, las técnicas de uso y toda la mecánica operativa de creación digital.
FASE 2 - Producción en “The Studio Production”
Adquisición de los Conocimientos y Habilidades de la operativa de Producción.
Aquí el alumno entra en la fase “The Studio Production”, donde las clases se sustituyen por una metodología de emulación del espacio de producción y se dedica solo a “aprender a producir” proyectos.
En esta fase el alumno construye su reel para dirigirse al mercado y con el módulo de empleabilidad se pondrá a aplicar directamente a las empresas.
Programación de Videojuegos con Unity
Aprende a programar de forma profesional dentro del motor de videojuegos más usado del mercado, UNITY. En esta formación se aprenden en profundidad todos los apartados de la programación de VideoJuegos y se prepara para presentar un proyecto final. UNITY te permitirá de forma rápida y escalable a crear VideoJuegos de todo tipo de formatos; podrás desarrollar proyectos Indy, así como de mayor envergadura para distintas plataformas. Con UNITY se han creado proyectos como CupHead, Pokémon GO, Super Mario Run, Assassin Creed Indentity, HearthStone y muchos otros.
Duración
2 Años
Software
ENGINES: UNITY
Requisitos
Este curso es para todos los públicos pero hay una prueba de acceso obligatoria.
Modalidades
· Presencial: 12 horas/semana
· Online: Horas/semana variable
BLOQUE 1
Introducción a Unity
-Presentación
-Fundamentos de Unity
-Transform y jerarquía de objetos
-Cámaras
-Iluminación, materiales y skybox
-Prefabs
-Partículas
-Terrains
BLOQUE 2
Fundamentos de programación
-Tipos básicos de variables
-Operadores lógicos y aritméticos
-Estructuras de control
-Funciones
-Enums
-Arrays y listas
-POO, modificadores de acceso, referencias y llamadas
-herencia y polimorfismo
BLOQUE 3
Herramientas de Unity (parte I)
-Monobehaviour y ciclo de vida de scripts
-Input, movimiento y la clase Time
-AudioSource, Audioclip, Audiolistener
-Instanciación y destrucción
-Collider y triggers. Layers y tags
-Corrutinas
-Carga de escenas
-Tilemaps
-Animaciones y eventos
BLOQUE 4
Proyecto
-Desarrollo de videojuego 3D
BLOQUE 5
Herramientas de Unity (parte II)
-Interfaz gráfica
-CharacterController
-Control FPS
-Raycasting
-Físicas
-IA y navegación
-Serialización y guardado de partida
BLOQUE 6
Proyecto
-Desarrollo de videojuego 3D
BLOQUE 7
Programacion avanzada
-Control de versiones con Git
-Estructuras de datos
-Clases abstractas y métodos virtuales
-Clases estáticas e interfaces
-Patrones de diseño
BLOQUE 8
Desarrollo multiplataforma
-TextMeshPro y localización
-Fundamentos de VR
-Desarrollo para dispositivos móviles
BLOQUE 9
Proyecto
-Desarrollo de videojuego final.
Concepto
The Studio Production es un espacio de trabajo en el cual se realizarán reels y portfolios para aplicar a empresas del sector.
"The Studio Production" permite al alumno maximizar su proceso de incorporación a la industria, bien aplicando a empresas o montando sus propias empresas.
El objetivo del Studio Production es la inserción en el mundo laboral, es por ello que se realizarán una o varias reels de alto nivel enfocadas a las empresas a las que aplicar.
¿Qué es The Studio Production?
The Studio Production es un sitio donde el alumno deberá hacer todos los proyectos que la Escuela ideará para poder hacer una reel y/o portoflio.
Tipos de modalides de The Studio Production
The Studio Production cuenta con 3 tipos de modalidades:
Presencial y Telepresencial
Los alumnos en modalidad presencial o tele presencial deberán asistir de forma obligatoria en el horario establecido para cada grupo de disciplina.
Esta modalidad tendrán 12 horas de supervisión a la semana con los Production Managers y el Supervisor de cada departamento y dentro de estas 12 horas, 3 horas se destinarán al feedback de las tareas, las cuales serán grabadas y subidas posteriormente al Campus Virtual de UA SCHOOL.
Online
Los alumnos en modalidad online deberán realizar las tareas asignadas por el supervisor de cada disciplina y tendrán la obligación de entregar dichas tareas en el plazo de entrega establecido.
Los alumnos de esta modalidad, deberán conectarse a Discord 3 horas a la semana para poder recibir el feedback semanal en los horarios establecidos, en el caso de no poder asistir en dicho horario, deberán dejar su tarea subida al Campus Virtual junto con sus dudas para que el Supervisor grabe la sesión y poder verla posteriormente.
Todas las modalidades
Todos los alumnos, independientemente de su modalidad tendrán una sesión mensual de Mindset y otra sesión de Empleabilidad.
Estructura y funcionamiento de The Studio Production
The Studio Production es la fase esencial para recibir tu titulación en UA SCHOOL, los alumnos presentarán todos los proyectos (reel / portfolio) que los tutores y profesores han elaborado según la demanda actual que existen en los estudios más importantes a nivel mundial, ya sean estudios AAA o Indies.
Se han elaborado los grupos en The Studio Production para que se trabaje conjuntamente con el resto de departamentos. En unas ocasiones se trabajará con el resto de departamentos y en otras el alumno trabajará solo en un proyecto, es decir, no siempre se trabajará en proyectos conjutamente con el resto de departamentos.
Cada grupo tendrá asignado sus Supervisores, que ayudarán y supervisarán de manera personalizada.
Durante los 9 meses lectivos de The Studio Production, los alumnos estarán realizando y/o perfeccionando tanto sus portfolios personales e individuales como proyectos finales de años anteriores, siempre guiados por los Supervisores de cada departamento, teniendo un feedback semanal de cada tarea asignada semanalmente en el desglose de producción.
Softwares desglose de producción
-ClickUp
-Trello
-Shotgrid
En The Studio Production se harán proyectos de producción que permitirán perfeccionar la reel del alumno para mostrar a sus futuros empleadores.
¿Qué esperar de The Studio Production?
Los alumnos, principalmente, trabajarán en sus reels y si se cumplen los objetivos esperados, se podrán asignar a grupos de trabajo, todo dependerá de las habilidades adquiridas dirante The Studio Production.
Los alumnos recibirán un desglose de producción por parte de los supervisores de cada departamento el cual deberán seguir y presentar a sus Production Managers y Supervisores.
Production Manager
El Production Manager es la persona encargada de realizar el seguimiento de los alumnos, realizar el control de asistencia, controlar los timmings de la producción y resolver dudas generales acerca de la producción, no resolverá dudas especificas y/o técnicas de cada departamento (para ello está el Supervisor), es el encargado de la comunicación con los Supervisores de cada departamento.
Supervisor
El Supervisor se encarga de dar el feedback y hacer las correcciones de las tareas asignadas a cada alumno, realiza la evaluación de las entregas y es el que debe informar al Production Manager de cualquier ámbito relacionado con la producción.
En función de la temática del grupo de The Studio Production se harán proyectos grupales y/o individuales.
Proyectos
Todos los alumnos participarán en al menos un proyecto y se podrán reasignar a otros proyectos según las necesidades de la producción. La Escuela podrá asignar sin previo aviso el cambio de alumno a otros proyectos en base a las necesidades de la producción, esto ocurre por diversos factores:
-Un departamento finaliza su producción y empieza otro proyecto.
-Necesidad de más personal por deadline de producción, se asignará de forma eventual a distintos alumnos a los proyectos de más urgencia.
-Los Supervisores asignarán los proyectos que deberán ir realizando a lo largo del año y se mentorizarán, los Production Manager llevarán el control de esos proyectos.
Game Jams
De forma extra se realizarán tres Game Jams repartidas en los 9 meses de The Studio Production. Una Game Jam Global y dos Game Jams locales.
Evaluación
La formación The Studio Production corresponde al 75% de tu nota final ya que te encuentras en el momento más importante de tu formación en UA School.
Este 75% está dividido en:
25% Reels
35% Aplicación a las empresas
10% Proyectos
*30% Comportamiento y Soft Skills
*Si la nota media del Comportamiento y Soft Skills está por debajo de 7, la formación estará suspendida, independientemente del resto de puntuaciones y dicha nota pesará de forma grave en el expediente académico y la Dirección de la Escuela valorará si el diploma podrá ser entregado.
Los 3 Strikes
Un Strike es una notificación que aparecerá en la ficha del alumno del Campus Virtual penalizando una actitud o comportamiento contrario a la Normativa de la Escuela (ver Normativa de la Escuela).
Tras recibir el alumno el tercer Strike conllevará a la expulsión durante dos semanas no pudiendo continuar durante esas dos seamanas con el ciclo lectivo. Pasadas esas dos semanas, el alumno recibirá una nueva evaluación para su readmisión en el caso de haber solucionado su conducta.
En el caso de persistencia de mala conducta la siguiente expulsión será definitiva.
Un falta grave puede llevar a la obtención de los tres Strikes (expulsión por dos semanas) o a la expulsión permanente de la Escuela.
Dada la variación de los grupos y la complejidad de la gestión, el alumno deberá usar en todo momento la adecuada educación, cortesia y discreción para con el personal docente y con sus compañeros de formación.
¿Qué es Employment Recruiter?
Es un apartado del Campus Virtual que sirve como herramienta de aplicación a empresas del sector.
Todo ello implica un proceso hacia la transformación del alumnos como profesional a este sector, aumentando sus posibilidades de trabajar en la industria.
Employment Recruiter se dividide en dos grandes bloques:
Profile Development
Jobs Application
BLOQUE I (PROFILE DEVELOPMENT)
En este segundo bloque es donde se empieza a elaborar el perfil en RRSS y preparar el terreno para la aplicación a empresas:
Sesión Profile
El alumno PUBLICA su perfil y reel en todo tipo de sitios donde pueda ser “contratado”” tales cómo:
-Campus UA SCHOOL
-Art Station
-LinkedIn
-YouTube
-Vimeo
-Web Propia
Sesión Cover Letter
Diseño y Creación de una Cover Letter.
BLOQUE II (JOBS APPLICATION)
Último bloque del proceso de empleabilidad, los pasos previos a la iniciación del viaje, este periodo se divide en tres sesiones dentro de la misma sesión:
Sesión Data Base
Seleccionar webs con listados de Productoras para que se haga una base de datos personalizada.
Estos son algunos ejemplos:
-Devuego (Mapa de Estudios y productoras nacionales)
-GameDev Map (Mapa de Estudios y Productoras nacionales e internacionales)
-Jooble (Portal de ofertas de empleo en España)
esión Jobs
Revisar las webs de JOBS de las Productoras y conocer el proceso de selección del Job y Requisitos.
Estos son algunos ejemplos:
-Blizzard (Irvine, EEUU)
-Electronic Arts (Redwood City, EEUU)
-Bioware (Edmonton, Canadá)
-ILM (San Francisco, EEUU)
-Riot Games (Los Ángeles, EEUU)
-Naughty Dog (Santa Mónica, EEUU)
Jobs Application en Campus Virtual
A continuación se explica de forma detallada como se puede hacer el seguimiento de Jobs Application desde nuestro campus virtual:
Lo primero es acceder al Campus Virtual de UA SCHOOL y logear con usuario y contraseña (mismos datos de acceso que se utilizan para acceder a los videos de formación).
Cuando entramos en el Campus Virtual de UA SCHOOL, accedemos al perfil de usuario donde aparece un “Dashboard” con distintos iconos.
En la sección “Mis Empleos” es donde se realiza el seguimiento de las aplicaciones, donde se utiliza nuestro exclusivo “Job Application System”Uno de los requisitos indispensables y obligatorios para poder aplicar a una empresa, es realizar una reel y un portfolio que se deberá subir en la sección “Mi Reel” del “Dashboard” del perfil del alumno.
Dicha reel y portfolio se realizará durante La The Studio Production, por lo que, hasta que no se hayan realizado todas las entregas del año lectivo, no se podrá realizar la aplicación a empresas.
La evaluación y aprobación de los porfolios, dependen única y exclusivamente de los supervisores de cada departamento, si un portfolio no está aprobado, no se podrá aplicar a empresas.
Cuando un alumno quiere aplicar a un puesto en una empresa del sector, al hacer Click en el botón “Añadir Trabajo” aparecerá una ventana con las distintas opciones que puede rellenar y empezar a realizar el seguimiento de su aplicación.
Como se puede ver, el paso previo para poder realizar una aplicación y como se menciona anteriormente, es aprobar la reel y el portfolio.
Una vez se ha aplicado a un puesto, el SISTEMA te da una serie de opciones a escoger hasta que a nuestro alumno consigue el puesto por el que ha aplicado.
¿Qué son Mindset Sessions? (una sesión al mes)
En estas sesiones especiales en las que todos los grupos de The Studio Production se reunirán un día en el mismo horario para debatir sobre diversos temas relacionados con las inquietudes de cada alumno, las llamamos “Mindset Sessions”, donde se podrá aclarar cualquier tipo de duda o cuestión general, en estas sesiones de Mindset preparamos al alumno para que tenga claridad mental de cara a su futuro laboral y resolver sus creencias limitantes.
En cada sesión de Mindset se pedirá una entrega para la siguiente sesión, teniendo un mes para poder realizar la entrega.
¿Que son las Reel Sessions?
En las "Reel Sessions" es donde se darán unas directrices para realizar el perfil de alumno como profesional y prepararlo para el mundo laboral dividido en 2 sesiones:
Sesión Reel
Diseño y Creación de una Demo-Reel vendible a las productoras de tus sueños y cómo adaptarla a esas Productoras.
Sesión Inspiration
Revisión de Reels en ArtStation, Vimeo y Youtube de Artistas que ya estén trabajando en el sector (para que el alumno entienda cómo tiene que ser una reel vendible).
Elige entre miles de combinaciones para crear tu propio avatar en nuestra plataforma. Tu...
En todo momento podrás reunirte con tus amigos en tu propia habitación, que podrás...
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Arlinka Viljoen, exalumna de nuestro Máster en Videogame Art, es un claro ejemplo de talento, esfuerzo y creatividad. Con una carrera prometedora, ha logrado destacar en la industria del arte digital y los videojuegos, alcanzando un hito extraordinario al convertirse en la persona más joven en recibir un premio Emmy. Su pasión por el diseño y la innovación la han llevado a colaborar en proyectos de alto impacto, dejando una huella imborrable en el mundo del entretenimiento interactivo. Arlinka representa el espíritu de excelencia que fomentamos en nuestra escuela, inspirando a futuras generaciones de artistas digitales.
Teresa Alvarado, alumna de nuestro Máster en Matte Painting, ha alcanzado el sueño de muchos creativos al unirse a Disney como Directora de Arte. Su habilidad para crear mundos visuales inmersivos y su dedicación al detalle la han llevado a destacar en una de las empresas más icónicas de la industria del entretenimiento. Teresa es un ejemplo inspirador de cómo la pasión y la formación especializada pueden abrir las puertas a oportunidades únicas, consolidándose como una líder en el ámbito del diseño y la dirección artística.
Jesús Merino, graduado de nuestro Máster en Videogame Art, es un profesional que ha demostrado que la perseverancia y el talento son clave para alcanzar metas ambiciosas. Tras adquirir experiencia en destacados estudios como Elite3D, Skydance Animation y Scanline VFX, Jesús finalmente logró cumplir su sueño de formar parte de WETA FX, uno de los estudios de efectos visuales más prestigiosos del mundo. Su trayectoria refleja su compromiso con la excelencia artística y técnica, convirtiéndose en un referente para quienes aspiran a destacar en la industria del videojuego y la animación.
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