Universal Arts School | Los Angeles, USA / Valencia, Spain | Phone:963532069 | info@ua-school | wwww.ua.school
Lo primero de todo agradecerte tu interés en este sector tan apasionante como asombroso.
Nosotros pensamos que no puede haber mejor profesión en el mundo que ésta.
Hacer algo tan creativo y construir todo esos universos digitales y que encima te paguen por ello es difícil de superar.
Da igual si quieres trabajar en una Productora local, en un Top Studio Internacional o incluso montando tu propio Studio Indie o proyecto por tu cuenta, la sensación de ponerse a los mandos de una tecnología de esta magnitud, increíblemente creativa para hacer algo tan alucinante, será la misma.
Lo que tienes ahora mismo en tus manos, a la vista, es un Programa de Formación, que son una serie de “Eventos” que podrás recorrer, que te darán la llave para convertirte en un especialista Top de este medio digital, lo que muchos llaman “experto”.
Este Programa de Formación se lleva elaborando y mejorando desde hace muchos años y es el fruto de literalmente millones de horas de formación impartidas a alumnos desde 1994, que como puede ser tu caso, aspiran a convertirse en verdadero creadores con alma.
Lo que se pretende es, que con este Programa de Formación, se produzca una transformación no solo externa para conseguir trabajar en esta Industria, sino que realmente puedas conseguir una habilidades personales que te permitan tener la libertad de ser un auténtico creador.
Te damos la enhorabuena por querer ser fiel a ti mismo y querer desarrollar al máximo tus capacidades técnicas y artísticas. Ser “uno mismo” y que puedas vivir de ello es posiblemente una de las mayores aspiraciones que se pueden alcanzar.
Después de muchos años en la Industria Profesional, experimentación y trabajo con alumnos, hemos construido una metodología que denominamos EP o “Entorno de Producción”.
Es en esencia, llevar la metodología que usan las Productoras para producir a las Aulas.
Ya sean aulas presenciales o virtuales, para aprender directamente como funciona la Industria real.
Somos conscientes (seguramente tú también) de la gran disociación que existe entre lo que se estudia en el ámbito académico y lo que luego te vas a encontrar en el mundo del trabajo.
De esta manera lo que hemos hecho es acercar el mundo profesional de los Studios y Productoras a nuestras aulas presenciales y virtuales, es decir, hemos creado un puente sólido entre lo que aprendes y lo que te vas a encontrar en la Productora.
Y lo que es más, hemos esencialmente metido el know how de los Studios de Producción dentro de esta metodología, por lo que aquí deja de tener relevancia el mundo académico y teórico y pasa a ser una verdadera experiencia de trabajo y producción real en un entorno simulado completamente práctico, emocionante y seguro.
Estas son algunas configuraciones de nuestra Metodología EP o “Entorno de Producción”:
APRENDIZAJE
-Ruta Formativa de solo aquello que te interesa estudiar a medida
-Instructores Expertos de tipo “mentoring”
-Formación en praxis “Learning by Doing” y no de memorización
-Formación grabada de forma audiovisual para consulta posterior
-Técnicas de Trabajo reales que usan los Studios y no por asignaturas
-Pipeline o Estructura de trabajo que usan las Productoras por roles
-Formación específica en los paquetes software que vas a usar en las -Productoras
EVALUACIÓN
-Entregas semanales de Proyectos y no exámenes teóricos
-Evaluación del alumno al profesor semanalmente y no solo al revés
-Evaluación directa sobre PortFolios y Demo-Reels
-Evaluación de Proyectos individuales o en grupo en Entorno Productora con asignación de roles profesionales
-Evaluación de Hard Skills y Soft Skills en el mismo rango
OPTIMIZACIÓN
-Optimización y Supervisión de Reels y PortFolio
-Creación de Proyectos globales por Departamentos
-Sistema de “Empleabilidad” propio donde el alumno aplica directamente a las Productoras
-Sesiones con los alumnos de MindSet o Mentalidad para analizar las “creencias limitantes” y ver donde están los obstáculos mentales para avanzar.
LAS 2 FASES DE LA METODOLOGÍA [EP]
Nuestra experiencia de años trabajando en la Industria y con muchos alumnos, nos ha permitido formular un potente sistema para lanzar a los alumnos al mercado relativamente rápido.
El mercado nos dice una y otra vez que no es suficiente con una “educación académica” o un mero Título que decore un currículum vitae. Para trabajar en esta Industria hay que demostrar lo que eres capaz de hacer.
Toda la orientación de la Metodología [EP] se base en que el alumno adquiera los skills de la Industria Pro, los recopile en un Proyecto y las enseñe a ese mercado. Es un sistema que funciona, y que funciona para todos aquellos alumnos que se esfuerzan y se empeñan en llegar lejos.
Lo mejor de todo es que en este proceso no hay límites, ni creativos, ni técnicos ni laborales.
Es un sistema directo en el que no se pierde el tiempo y donde el alumno tiene su propia autonomía para elegir que camino profesional le interesa más.
La manera precisa en que se estructura y se lleva a cabo nuestra Metodología [EP] es en 2 fases:
FASE 1 - Software + Técnicas + Proyectos
Adquisición de los Conocimientos y Habilidades de la operativa de uso de los paquetes de Software y Técnicas de Trabajo.
Aquí el alumno aprende a usar desde la base los paquetes de software, las técnicas de uso y toda la mecánica operativa de creación digital.
FASE 2 - Producción en “The Studio Production”
Adquisición de los Conocimientos y Habilidades de la operativa de Producción.
Aquí el alumno entra en la fase “The Studio Production”, donde las clases se sustituyen por una metodología de emulación del espacio de producción y se dedica solo a “aprender a producir” proyectos.
En esta fase el alumno construye su reel para dirigirse al mercado y con el módulo de empleabilidad se pondrá a aplicar directamente a las empresas.
Cine Digital
Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.
Duración
2 Años
Software
PREMIERE - AFTER EFFECTS - DAVINCI - CELTX - FUSION - SKETCHUP.
Requisitos
Este curso es para todos los públicos pero hay una prueba de acceso obligatoria.
Modalidades
· Presencial: 12 horas/semana
· Online: Horas/semana variable
MATERIAL DE CINE PARA RODAJES
Introducción
Para que puedas llevar a cabo tus proyectos en la formación de Cine Digital, es fundamental contar con el equipo técnico adecuado. El alquiler de material de cine, como cámaras, luces y objetivos, es una opción accesible y eficiente para estudiantes y cineastas en formación.
Universal Arts School en colaboración con Visual Rent, Empresa especializada en alquiler de material de cine, ha creado un código de descuento exclusivo del 25% para todos nuestros alumnos, en todo el material disponible en su página web.
BENEFICIOS DEL ALQUIER
Ahorro de Costos
Acceso a equipos de alta gama sin necesidad de realizar una gran inversión inicial.
Flexibilidad
Alquiler por días, semanas o meses, según las necesidades de tu proyecto.
Mantenimiento
Equipos revisados y en perfecto estado, con soporte técnico incluido.
CONTACTO DE VISUAL RENT VALENCIA
Página Web
https://valencia.visualrent.es
Correo Electrónico
[email protected]
Teléfono Atención al Cliente
+34 623212023
Teléfono de pedidos
+34 623212023
CÓDIGO DESCUENTO - VRUARTS25
Con este código de descuento exclusivo para Universal Arts School, te puedes beneficiar de un 25% de descuento en todo el material disponible para que puedas alquilar todo el material que necesites para tu proyecto.
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TECNICISMOS I – MES 1
- CÓDECS
- 8-16-32 Bits
- Contenedores
- Banding
- Curvas
- Cámaras Digitales vs Cámaras de Cine Analógicas - Cámaras de Cine Digital vs DSLR
- Diferencias de Óptica en Fotos, Vídeo y Cine
- Ópticas Circulares vs Ópticas Anamórficas (boke, flare)
- Diferencial entre sensores Lineal vs Log vs Raw
- Usando Blackmagic
- DaVinci Resolve para Etalonaje
EJERCICIO: Rodaje y Etalonaje de planos con las técnicas aprendidas en clase.
ANÁLISIS FÍLMICO– MES 1
- El Mundo del Cine
- Breve Historia del Cine
- Lectura de la Interpretación de un Guión
- Exposición de Guiones
- Trabajo con Actores
- El Storytelling
- Análisis Plano a Plano
- Haciendo Storyboards
- Sonido color y luz, usos y formas.
- Actores y Equipo técnico
EJERCICIO: Rodaje y Creación de una Narración Cinematográfica con la empírica aprendida en clase.
TECNICISMOS II – MES 2
- Rodando un Plano Secuencia
- Haciendo un Story Board
- Iluminación, tipos y esquemas de luces
- Lectura de Guión y alcance del Proyecto
- Necesidades de Producción, ópticas, chromas, movimientos.
- Primer Presupuesto económico, qué incluir o descartar
EJERCICIO: Rodaje y Realización de un StoryBoard
PLANIFICACIÓN – MES 2
- Rodando Planos Estáticos
- Rodando Planos en Movimiento
- Ejes, reglas básicas de la Dirección
- Relación del SCRIPT con el Ayudante de Dirección
- Guión Técnico y StoryBoard
EJERCICIO: Rodaje y Realización de un StoryBoard.
PRE-PRODUCCIÓN – MES 3
- Diseño de Producción
- Presupuesto Final de un Cortometraje
- Creación de Concepts
- Creación del Storyboard en 2D y 3D
- Rodaje offline
- Usando Adobe After Effects para Animáticas 2D
EJERCICIO: Preproducción y Animática 2D de un Corto.
PRE-PRODUCCIÓN – MES 3
- Elaboración de un Dossier de Dirección
- Cómo hacer un Casting. Técnicas y recomendaciones.
- Lentes y Objetivos para el Director, Storytelling y punto de vista.
DIRECCIÓN DE ACTORES I – MES 4
- Dirección de Actores
- Escena de Acción
- Escena de Suspense
- Dirección de Actores
- Escena de Terror
- Dirección de Actores
- Escena de Comedia
EJERCICIO: Prácticas de Dirección de Actores.
FX ESSENTIALS II– MES 5
- Rodaje Offline - Rotoscopia
- Chroma Key
- Matte Painting
- Animática 3D
- Unreal Engine
- Usando Adobe Premiere para Animáticas 2D
EJERCICIO: Rodaje y Animática 3D de Previsualización.
DIRECCIÓN DE ACTORES II – MES 5
- Dirección de Actores II
- Rodaje de la práctica
- Supervisión de FX para Directores
- Montaje, Mezcla y Etalonaje para Directores
EJERCICIO: Rodaje y Animática 3D de Previsualización.
PRODUCCIÓN I – MES 6
- Rodaje Final
EJERCICIO: Rodaje Final de Planos.
MOCAP – MES 6
- Motion Capture
- Visita a las Localizaciones
- Rodaje de Corto Temático en equipo de Producción
- Rodaje Final
EJERCICIO: Rodaje de un Corto en Equipo de Producción.
En cada práctica tendrá que haber un Director para dirigir.
PRODUCCIÓN II Y POSTRODUCCIÓN I – MES 7
- Rodaje Final
- PostPro y Montaje
- Montaje Final
EJERCICIO: Rodaje Final de Planos.
PRODUCCIÓN I – MES 7
- Rodaje Final
EJERCICIO: Rodaje Final de Planos.
POST-PRODUCCIÓN II Y SONIDO – MES 8
- PostPro y Montaje
- Etalonaje
- Grading
- FX
- Rotoscopias, Chromas e Integraciones
- Representación del proyecto
- Parámetros de render
- Resoluciones de fotograma
- Representación por capas
- PostProducción de Sonido
EJERCICIO: Entrega del Cortometraje.
POST-PRODUCCIÓN II Y SONIDO – MES 8
- PostPro, Montaje, Etalonaje y Mezcla
- Estreno del Cortometraje en un Cine
UNREAL y Shotgun – MES 9
-Cinematicas con Unreal
-Establecer un pipeline de producción con Shotgun
-Rodaje de Material para la incorporación con elementos de Unreal.
-Reel
-Breakdown
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Arlinka Viljoen, exalumna de nuestro Máster en Videogame Art, es un claro ejemplo de talento, esfuerzo y creatividad. Con una carrera prometedora, ha logrado destacar en la industria del arte digital y los videojuegos, alcanzando un hito extraordinario al convertirse en la persona más joven en recibir un premio Emmy. Su pasión por el diseño y la innovación la han llevado a colaborar en proyectos de alto impacto, dejando una huella imborrable en el mundo del entretenimiento interactivo. Arlinka representa el espíritu de excelencia que fomentamos en nuestra escuela, inspirando a futuras generaciones de artistas digitales.
Teresa Alvarado, alumna de nuestro Máster en Matte Painting, ha alcanzado el sueño de muchos creativos al unirse a Disney como Directora de Arte. Su habilidad para crear mundos visuales inmersivos y su dedicación al detalle la han llevado a destacar en una de las empresas más icónicas de la industria del entretenimiento. Teresa es un ejemplo inspirador de cómo la pasión y la formación especializada pueden abrir las puertas a oportunidades únicas, consolidándose como una líder en el ámbito del diseño y la dirección artística.
Jesús Merino, graduado de nuestro Máster en Videogame Art, es un profesional que ha demostrado que la perseverancia y el talento son clave para alcanzar metas ambiciosas. Tras adquirir experiencia en destacados estudios como Elite3D, Skydance Animation y Scanline VFX, Jesús finalmente logró cumplir su sueño de formar parte de WETA FX, uno de los estudios de efectos visuales más prestigiosos del mundo. Su trayectoria refleja su compromiso con la excelencia artística y técnica, convirtiéndose en un referente para quienes aspiran a destacar en la industria del videojuego y la animación.
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46009, Valencia, Spain
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Calle Q, 15
46394, Riba roja, Spain
Phone: 963 532 069
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