Master en Sculpting Extreme

Ilustración Concept-Art

Trabajar para una gran empresa de ilustración, Concept, Cine o Videojuegos, es apasionante. Aquí descubrirás todas las técnicas de los profesionales, las claves y sus trucos.Te enseñaremos los conocimientos técnicos para llevar tu arte a otro nivel y como diseñar mundos de fantasía, reales o ficticios que más adelante se convertirán en pequeñas o grandes producciones de cine, televisión, videojuegos, etc. Tu imaginación no tiene límites, descubre cómo focalizar tu talento en una profesión de futuro. En ésta área aprenderás las bases del dibujo profesional para adentrarte en la composición, puntos de fuga, encuadres, perspectiva, thumnails y un extenso abanico de conceptos para pasar a la siguiente fase del sombreado, color y textura de Enviroments y Personajes para conseguir acabados de Concept Art profesionales de alto nivel. Crearás un Book final para presentar en Studios y Productoras.

Videogame Art

Aprende y domina los conceptos, las técnicas y las herramientas para tener éxito como un Environment y Prop Artist. El rol de un Environment / Prop Artist es el de crear mundos. Es contar una historia que atrape a los jugadores en una narrativa. Lo hace por medio del diseño y creación de todo tipo de elementos como castillos, vehículos futuristas, armas, etc. Un Environment / Prop Artist colabora con otras disciplinas como diseñadores de niveles, otros artistas y entre ellos construyen y refinan el contenido 3D que definirán la estética de un juego y que el gameplay del juego fluya.

Cine Digital

Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.

Programación de Videojuegos con Unity

Aprende a programar de forma profesional dentro del motor de videojuegos más usado del mercado, UNITY. En esta formación se aprenden en profundidad todos los apartados de la programación de VideoJuegos y se prepara para presentar un proyecto final. UNITY te permitirá de forma rápida y escalable a crear VideoJuegos de todo tipo de formatos; podrás desarrollar proyectos Indy, así como de mayor envergadura para distintas plataformas. Con UNITY se han creado proyectos como CupHead, Pokémon GO, Super Mario Run, Assassin Creed Indentity, HearthStone y muchos otros.

Animación de Personajes

Aprende los conceptos profesionales de la animación de alto rendimiento. Desde los “Fundamentos de la Animación” pasando por los “Body Mechanics” hasta llegar a el “Acting”, esta disciplina te dará los conocimientos para no solo hacer tus personajes reales, si no lo mas importante, creíbles. Usando técnicas y herramientas de la industria actuales, aprenderemos el arte de la Animación.
Aprenderás las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas audiovisuales enfocadas al cine de animación, videojuego y publicidad. Finalizarás tu formación académica con una reel con tus mejores trabajos de animación realizados durante el master que serán su carta de presentación para entrar en la industria del sector y adquirir así su primer empleo como animador de personajes.

Matte Painting

Aprende el estándar de las técnicas propias del Photo Bash y el Matte Painting desde las bases artísticas necesarias como el color, la fotografía, iluminación o el encuadre para aplicarlo de manera eficiente mientras aprendes los software que te permitirán generar contenido propio.

Game Design

Aprende las técnicas y conocimientos necesarios para diseñar el contenido y las reglas que dan forma a cualquier videojuego, juego de mesa, o serious game. Desde la fase de generar la idea, hasta la fase de producción y lanzamiento.
. El Game Design es la fase inicial de Concept, Mecánicas y Prototipado de un VideoJuego y el Game Designer es el Arquitecto que orquestará todo sus fundamentos, el que de alguna manera inventará y desarrollará todo el juego y hará que funcione. Aprenderemos a analizar los sistemas y mecánicas que hacen divertidos a vuestros juegos favoritos, desarrollaremos prototipos propios funcionales y aprenderemos a crear un entorno donde nuestros jugadores se puedan sumergir durante horas.

Rigging 3D con Maya

Aprende a crear un sistema de Rig, desde los conceptos básicos hasta el uso de herramientas avanzadas. En esta disciplina aprenderemos técnicas para articular y deformar personajes para una producción profesional. El rigging es la fase previa en la animación de personajes y el rigger trabajará en contacto con el departamento de animación, para dotar de todo tipo de controles en el personaje al animador. Esta fase es técnica y artística a partes iguales dado que el rigging influirá directamente en el proceso de animación, lo que hace del rigger un artista técnico esencial en la producciones de animación. El rigging de personajes es una profesión muy especializada de alta demanda en el sector, por lo que especializarse en ella permite abrirse al mercado de trabajo.

Visual Horror Storytelling

El miedo es un tema complejo y controvertido que abarca la psicología, la ciencia, los sueños y el funcionamiento del cerebro. Desencadenar miedo puede ser una herramienta poderosa para los artistas que buscan capturar y expresar sus miedos primarios más profundos a través de medios como la escultura, la pintura, el cine o los videojuegos. El lanzamiento de Amnesia: The Dark Descent en 2010 encendió la industria de los juegos de terror, allanando el camino para un mayor reconocimiento del género. Juegos como Outlast y P.T. deben su existencia al impacto de Amnesia, ya que el género de terror se ha expandido rápidamente y ahora comprende el 70% de los juegos independientes y AAA.

Sin embargo, muchos de estos juegos se han convertido en derivados de sus predecesores, basándose en sobresaltos baratos, narraciones débiles y eventos aleatorios que no logran aterrorizar a los jugadores. En la industria cinematográfica, el terror se ha comercializado excesivamente, centrándose en temas como posesiones demoníacas, cultos trastornados, casas encantadas y sangre excesiva. Hollywood carece de la experiencia necesaria para crear guiones y películas verdaderamente aterradoras, lo que da lugar a una avalancha de películas de terror mediocres. En cambio, las mejores películas de terror que he visto recientemente son producciones independientes con presupuestos limitados que superan la oferta comercial de Hollywood.

Comic Storytelling

El objetivo de esta especialización es que alumnos que ya han adquirido los fundamentos de dibujo, (el primer año de concept o el curso de iniciación al dibujo, al menos) aprendan las técnicas de arte secuencial (más cercanas al cine, storyboard, y por supuesto comic- book). Una vez aprendidas, que se enfoquen en producir páginas para mandar a editoriales, agentes, subir a redes sociales...

Una vez el alumno acabe la especialización cuenta con el material que los editores quieren ver en un pitch: entre 5-10 páginas de arte secuencial de calidad, rotuladas, que muestre su capacidad narrativa en situaciones de conversación, acción y drama. Asimismo, para cumplir con las submission guidelines de diferentes editoriales, el alumno desarrollará el diseño de personajes, environments y props usados en esas páginas secuenciales.

Durante las clases se impartirá teoría, se aplicará a casos prácticos, habrá assignments semanales, proyecto final y creación de un portafolio.

Es importante recalcar que la formación secuencial es de comic- book y no de formato manga. El alumno puede usar un estilo gráfico tipo manga, pero la narrativa y sentido de lectura del proyecto no se leerá como un comic manga.

Aunque estudiaremos y diseñaremos una portada, tampoco es una formación en pin-ups e ilustración, sino que el objetivo es dibujar páginas secuenciales, que es lo que los editores quieren ver.Toda la formación será digital, en photoshop y clip-studio.

Ilustración Concept-Art

Trabajar para una gran empresa de ilustración, Concept, Cine o Videojuegos, es apasionante. Aquí descubrirás todas las técnicas de los profesionales, las claves y sus trucos.Te enseñaremos los conocimientos técnicos para llevar tu arte a otro nivel y como diseñar mundos de fantasía, reales o ficticios que más adelante se convertirán en pequeñas o grandes producciones de cine, televisión, videojuegos, etc. Tu imaginación no tiene límites, descubre cómo focalizar tu talento en una profesión de futuro. En ésta área aprenderás las bases del dibujo profesional para adentrarte en la composición, puntos de fuga, encuadres, perspectiva, thumnails y un extenso abanico de conceptos para pasar a la siguiente fase del sombreado, color y textura de Enviroments y Personajes para conseguir acabados de Concept Art profesionales de alto nivel. Crearás un Book final para presentar en Studios y Productoras.

Videogame Art

Aprende y domina los conceptos, las técnicas y las herramientas para tener éxito como un Environment y Prop Artist. El rol de un Environment / Prop Artist es el de crear mundos. Es contar una historia que atrape a los jugadores en una narrativa. Lo hace por medio del diseño y creación de todo tipo de elementos como castillos, vehículos futuristas, armas, etc. Un Environment / Prop Artist colabora con otras disciplinas como diseñadores de niveles, otros artistas y entre ellos construyen y refinan el contenido 3D que definirán la estética de un juego y que el gameplay del juego fluya.

Cine Digital

Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.

Programación de Videojuegos con Unity

Aprende a programar de forma profesional dentro del motor de videojuegos más usado del mercado, UNITY. En esta formación se aprenden en profundidad todos los apartados de la programación de VideoJuegos y se prepara para presentar un proyecto final. UNITY te permitirá de forma rápida y escalable a crear VideoJuegos de todo tipo de formatos; podrás desarrollar proyectos Indy, así como de mayor envergadura para distintas plataformas. Con UNITY se han creado proyectos como CupHead, Pokémon GO, Super Mario Run, Assassin Creed Indentity, HearthStone y muchos otros.

Animación de Personajes

Aprende los conceptos profesionales de la animación de alto rendimiento. Desde los “Fundamentos de la Animación” pasando por los “Body Mechanics” hasta llegar a el “Acting”, esta disciplina te dará los conocimientos para no solo hacer tus personajes reales, si no lo mas importante, creíbles. Usando técnicas y herramientas de la industria actuales, aprenderemos el arte de la Animación.
Aprenderás las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas audiovisuales enfocadas al cine de animación, videojuego y publicidad. Finalizarás tu formación académica con una reel con tus mejores trabajos de animación realizados durante el master que serán su carta de presentación para entrar en la industria del sector y adquirir así su primer empleo como animador de personajes.

Matte Painting

Aprende el estándar de las técnicas propias del Photo Bash y el Matte Painting desde las bases artísticas necesarias como el color, la fotografía, iluminación o el encuadre para aplicarlo de manera eficiente mientras aprendes los software que te permitirán generar contenido propio.

Game Design

Aprende las técnicas y conocimientos necesarios para diseñar el contenido y las reglas que dan forma a cualquier videojuego, juego de mesa, o serious game. Desde la fase de generar la idea, hasta la fase de producción y lanzamiento.
. El Game Design es la fase inicial de Concept, Mecánicas y Prototipado de un VideoJuego y el Game Designer es el Arquitecto que orquestará todo sus fundamentos, el que de alguna manera inventará y desarrollará todo el juego y hará que funcione. Aprenderemos a analizar los sistemas y mecánicas que hacen divertidos a vuestros juegos favoritos, desarrollaremos prototipos propios funcionales y aprenderemos a crear un entorno donde nuestros jugadores se puedan sumergir durante horas.

Rigging 3D con Maya

Aprende a crear un sistema de Rig, desde los conceptos básicos hasta el uso de herramientas avanzadas. En esta disciplina aprenderemos técnicas para articular y deformar personajes para una producción profesional. El rigging es la fase previa en la animación de personajes y el rigger trabajará en contacto con el departamento de animación, para dotar de todo tipo de controles en el personaje al animador. Esta fase es técnica y artística a partes iguales dado que el rigging influirá directamente en el proceso de animación, lo que hace del rigger un artista técnico esencial en la producciones de animación. El rigging de personajes es una profesión muy especializada de alta demanda en el sector, por lo que especializarse en ella permite abrirse al mercado de trabajo.

Visual Horror Storytelling

El miedo es un tema complejo y controvertido que abarca la psicología, la ciencia, los sueños y el funcionamiento del cerebro. Desencadenar miedo puede ser una herramienta poderosa para los artistas que buscan capturar y expresar sus miedos primarios más profundos a través de medios como la escultura, la pintura, el cine o los videojuegos. El lanzamiento de Amnesia: The Dark Descent en 2010 encendió la industria de los juegos de terror, allanando el camino para un mayor reconocimiento del género. Juegos como Outlast y P.T. deben su existencia al impacto de Amnesia, ya que el género de terror se ha expandido rápidamente y ahora comprende el 70% de los juegos independientes y AAA.

Sin embargo, muchos de estos juegos se han convertido en derivados de sus predecesores, basándose en sobresaltos baratos, narraciones débiles y eventos aleatorios que no logran aterrorizar a los jugadores. En la industria cinematográfica, el terror se ha comercializado excesivamente, centrándose en temas como posesiones demoníacas, cultos trastornados, casas encantadas y sangre excesiva. Hollywood carece de la experiencia necesaria para crear guiones y películas verdaderamente aterradoras, lo que da lugar a una avalancha de películas de terror mediocres. En cambio, las mejores películas de terror que he visto recientemente son producciones independientes con presupuestos limitados que superan la oferta comercial de Hollywood.

Comic Storytelling

El objetivo de esta especialización es que alumnos que ya han adquirido los fundamentos de dibujo, (el primer año de concept o el curso de iniciación al dibujo, al menos) aprendan las técnicas de arte secuencial (más cercanas al cine, storyboard, y por supuesto comic- book). Una vez aprendidas, que se enfoquen en producir páginas para mandar a editoriales, agentes, subir a redes sociales...

Una vez el alumno acabe la especialización cuenta con el material que los editores quieren ver en un pitch: entre 5-10 páginas de arte secuencial de calidad, rotuladas, que muestre su capacidad narrativa en situaciones de conversación, acción y drama. Asimismo, para cumplir con las submission guidelines de diferentes editoriales, el alumno desarrollará el diseño de personajes, environments y props usados en esas páginas secuenciales.

Durante las clases se impartirá teoría, se aplicará a casos prácticos, habrá assignments semanales, proyecto final y creación de un portafolio.

Es importante recalcar que la formación secuencial es de comic- book y no de formato manga. El alumno puede usar un estilo gráfico tipo manga, pero la narrativa y sentido de lectura del proyecto no se leerá como un comic manga.

Aunque estudiaremos y diseñaremos una portada, tampoco es una formación en pin-ups e ilustración, sino que el objetivo es dibujar páginas secuenciales, que es lo que los editores quieren ver.Toda la formación será digital, en photoshop y clip-studio.

Animación de Personajes

Aprende los conceptos profesionales de la animación de alto rendimiento. Desde los “Fundamentos de la Animación” pasando por los “Body Mechanics” hasta llegar a el “Acting”, esta disciplina te dará los conocimientos para no solo hacer tus personajes reales, si no lo mas importante, creíbles. Usando técnicas y herramientas de la industria actuales, aprenderemos el arte de la Animación.
Aprenderás las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas audiovisuales enfocadas al cine de animación, videojuego y publicidad. Finalizarás tu formación académica con una reel con tus mejores trabajos de animación realizados durante el master que serán su carta de presentación para entrar en la industria del sector y adquirir así su primer empleo como animador de personajes.

Rigging 3D con Maya

Aprende a crear un sistema de Rig, desde los conceptos básicos hasta el uso de herramientas avanzadas. En esta disciplina aprenderemos técnicas para articular y deformar personajes para una producción profesional. El rigging es la fase previa en la animación de personajes y el rigger trabajará en contacto con el departamento de animación, para dotar de todo tipo de controles en el personaje al animador. Esta fase es técnica y artística a partes iguales dado que el rigging influirá directamente en el proceso de animación, lo que hace del rigger un artista técnico esencial en la producciones de animación. El rigging de personajes es una profesión muy especializada de alta demanda en el sector, por lo que especializarse en ella permite abrirse al mercado de trabajo.

Videogame Art

Aprende y domina los conceptos, las técnicas y las herramientas para tener éxito como un Environment y Prop Artist. El rol de un Environment / Prop Artist es el de crear mundos. Es contar una historia que atrape a los jugadores en una narrativa. Lo hace por medio del diseño y creación de todo tipo de elementos como castillos, vehículos futuristas, armas, etc. Un Environment / Prop Artist colabora con otras disciplinas como diseñadores de niveles, otros artistas y entre ellos construyen y refinan el contenido 3D que definirán la estética de un juego y que el gameplay del juego fluya.

Ilustración Concept-Art

Trabajar para una gran empresa de ilustración, Concept, Cine o Videojuegos, es apasionante. Aquí descubrirás todas las técnicas de los profesionales, las claves y sus trucos.Te enseñaremos los conocimientos técnicos para llevar tu arte a otro nivel y como diseñar mundos de fantasía, reales o ficticios que más adelante se convertirán en pequeñas o grandes producciones de cine, televisión, videojuegos, etc. Tu imaginación no tiene límites, descubre cómo focalizar tu talento en una profesión de futuro. En ésta área aprenderás las bases del dibujo profesional para adentrarte en la composición, puntos de fuga, encuadres, perspectiva, thumnails y un extenso abanico de conceptos para pasar a la siguiente fase del sombreado, color y textura de Enviroments y Personajes para conseguir acabados de Concept Art profesionales de alto nivel. Crearás un Book final para presentar en Studios y Productoras.

Matte Painting

Aprende el estándar de las técnicas propias del Photo Bash y el Matte Painting desde las bases artísticas necesarias como el color, la fotografía, iluminación o el encuadre para aplicarlo de manera eficiente mientras aprendes los software que te permitirán generar contenido propio.

Cine Digital

Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.

Comic Storytelling

El objetivo de esta especialización es que alumnos que ya han adquirido los fundamentos de dibujo, (el primer año de concept o el curso de iniciación al dibujo, al menos) aprendan las técnicas de arte secuencial (más cercanas al cine, storyboard, y por supuesto comic- book). Una vez aprendidas, que se enfoquen en producir páginas para mandar a editoriales, agentes, subir a redes sociales...

Una vez el alumno acabe la especialización cuenta con el material que los editores quieren ver en un pitch: entre 5-10 páginas de arte secuencial de calidad, rotuladas, que muestre su capacidad narrativa en situaciones de conversación, acción y drama. Asimismo, para cumplir con las submission guidelines de diferentes editoriales, el alumno desarrollará el diseño de personajes, environments y props usados en esas páginas secuenciales.

Durante las clases se impartirá teoría, se aplicará a casos prácticos, habrá assignments semanales, proyecto final y creación de un portafolio.

Es importante recalcar que la formación secuencial es de comic- book y no de formato manga. El alumno puede usar un estilo gráfico tipo manga, pero la narrativa y sentido de lectura del proyecto no se leerá como un comic manga.

Aunque estudiaremos y diseñaremos una portada, tampoco es una formación en pin-ups e ilustración, sino que el objetivo es dibujar páginas secuenciales, que es lo que los editores quieren ver.Toda la formación será digital, en photoshop y clip-studio.

Visual Horror Storytelling

El miedo es un tema complejo y controvertido que abarca la psicología, la ciencia, los sueños y el funcionamiento del cerebro. Desencadenar miedo puede ser una herramienta poderosa para los artistas que buscan capturar y expresar sus miedos primarios más profundos a través de medios como la escultura, la pintura, el cine o los videojuegos. El lanzamiento de Amnesia: The Dark Descent en 2010 encendió la industria de los juegos de terror, allanando el camino para un mayor reconocimiento del género. Juegos como Outlast y P.T. deben su existencia al impacto de Amnesia, ya que el género de terror se ha expandido rápidamente y ahora comprende el 70% de los juegos independientes y AAA.

Sin embargo, muchos de estos juegos se han convertido en derivados de sus predecesores, basándose en sobresaltos baratos, narraciones débiles y eventos aleatorios que no logran aterrorizar a los jugadores. En la industria cinematográfica, el terror se ha comercializado excesivamente, centrándose en temas como posesiones demoníacas, cultos trastornados, casas encantadas y sangre excesiva. Hollywood carece de la experiencia necesaria para crear guiones y películas verdaderamente aterradoras, lo que da lugar a una avalancha de películas de terror mediocres. En cambio, las mejores películas de terror que he visto recientemente son producciones independientes con presupuestos limitados que superan la oferta comercial de Hollywood.

Animación de Personajes

Aprende los conceptos profesionales de la animación de alto rendimiento. Desde los “Fundamentos de la Animación” pasando por los “Body Mechanics” hasta llegar a el “Acting”, esta disciplina te dará los conocimientos para no solo hacer tus personajes reales, si no lo mas importante, creíbles. Usando técnicas y herramientas de la industria actuales, aprenderemos el arte de la Animación.
Aprenderás las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas audiovisuales enfocadas al cine de animación, videojuego y publicidad. Finalizarás tu formación académica con una reel con tus mejores trabajos de animación realizados durante el master que serán su carta de presentación para entrar en la industria del sector y adquirir así su primer empleo como animador de personajes.

Rigging 3D con Maya

Aprende a crear un sistema de Rig, desde los conceptos básicos hasta el uso de herramientas avanzadas. En esta disciplina aprenderemos técnicas para articular y deformar personajes para una producción profesional. El rigging es la fase previa en la animación de personajes y el rigger trabajará en contacto con el departamento de animación, para dotar de todo tipo de controles en el personaje al animador. Esta fase es técnica y artística a partes iguales dado que el rigging influirá directamente en el proceso de animación, lo que hace del rigger un artista técnico esencial en la producciones de animación. El rigging de personajes es una profesión muy especializada de alta demanda en el sector, por lo que especializarse en ella permite abrirse al mercado de trabajo.

Videogame Art

Aprende y domina los conceptos, las técnicas y las herramientas para tener éxito como un Environment y Prop Artist. El rol de un Environment / Prop Artist es el de crear mundos. Es contar una historia que atrape a los jugadores en una narrativa. Lo hace por medio del diseño y creación de todo tipo de elementos como castillos, vehículos futuristas, armas, etc. Un Environment / Prop Artist colabora con otras disciplinas como diseñadores de niveles, otros artistas y entre ellos construyen y refinan el contenido 3D que definirán la estética de un juego y que el gameplay del juego fluya.

Ilustración Concept-Art

Trabajar para una gran empresa de ilustración, Concept, Cine o Videojuegos, es apasionante. Aquí descubrirás todas las técnicas de los profesionales, las claves y sus trucos.Te enseñaremos los conocimientos técnicos para llevar tu arte a otro nivel y como diseñar mundos de fantasía, reales o ficticios que más adelante se convertirán en pequeñas o grandes producciones de cine, televisión, videojuegos, etc. Tu imaginación no tiene límites, descubre cómo focalizar tu talento en una profesión de futuro. En ésta área aprenderás las bases del dibujo profesional para adentrarte en la composición, puntos de fuga, encuadres, perspectiva, thumnails y un extenso abanico de conceptos para pasar a la siguiente fase del sombreado, color y textura de Enviroments y Personajes para conseguir acabados de Concept Art profesionales de alto nivel. Crearás un Book final para presentar en Studios y Productoras.

Matte Painting

Aprende el estándar de las técnicas propias del Photo Bash y el Matte Painting desde las bases artísticas necesarias como el color, la fotografía, iluminación o el encuadre para aplicarlo de manera eficiente mientras aprendes los software que te permitirán generar contenido propio.

Cine Digital

Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.

Comic Storytelling

El objetivo de esta especialización es que alumnos que ya han adquirido los fundamentos de dibujo, (el primer año de concept o el curso de iniciación al dibujo, al menos) aprendan las técnicas de arte secuencial (más cercanas al cine, storyboard, y por supuesto comic- book). Una vez aprendidas, que se enfoquen en producir páginas para mandar a editoriales, agentes, subir a redes sociales...

Una vez el alumno acabe la especialización cuenta con el material que los editores quieren ver en un pitch: entre 5-10 páginas de arte secuencial de calidad, rotuladas, que muestre su capacidad narrativa en situaciones de conversación, acción y drama. Asimismo, para cumplir con las submission guidelines de diferentes editoriales, el alumno desarrollará el diseño de personajes, environments y props usados en esas páginas secuenciales.

Durante las clases se impartirá teoría, se aplicará a casos prácticos, habrá assignments semanales, proyecto final y creación de un portafolio.

Es importante recalcar que la formación secuencial es de comic- book y no de formato manga. El alumno puede usar un estilo gráfico tipo manga, pero la narrativa y sentido de lectura del proyecto no se leerá como un comic manga.

Aunque estudiaremos y diseñaremos una portada, tampoco es una formación en pin-ups e ilustración, sino que el objetivo es dibujar páginas secuenciales, que es lo que los editores quieren ver.Toda la formación será digital, en photoshop y clip-studio.

Visual Horror Storytelling

El miedo es un tema complejo y controvertido que abarca la psicología, la ciencia, los sueños y el funcionamiento del cerebro. Desencadenar miedo puede ser una herramienta poderosa para los artistas que buscan capturar y expresar sus miedos primarios más profundos a través de medios como la escultura, la pintura, el cine o los videojuegos. El lanzamiento de Amnesia: The Dark Descent en 2010 encendió la industria de los juegos de terror, allanando el camino para un mayor reconocimiento del género. Juegos como Outlast y P.T. deben su existencia al impacto de Amnesia, ya que el género de terror se ha expandido rápidamente y ahora comprende el 70% de los juegos independientes y AAA.

Sin embargo, muchos de estos juegos se han convertido en derivados de sus predecesores, basándose en sobresaltos baratos, narraciones débiles y eventos aleatorios que no logran aterrorizar a los jugadores. En la industria cinematográfica, el terror se ha comercializado excesivamente, centrándose en temas como posesiones demoníacas, cultos trastornados, casas encantadas y sangre excesiva. Hollywood carece de la experiencia necesaria para crear guiones y películas verdaderamente aterradoras, lo que da lugar a una avalancha de películas de terror mediocres. En cambio, las mejores películas de terror que he visto recientemente son producciones independientes con presupuestos limitados que superan la oferta comercial de Hollywood.

Animación de Personajes

Aprende los conceptos profesionales de la animación de alto rendimiento. Desde los “Fundamentos de la Animación” pasando por los “Body Mechanics” hasta llegar a el “Acting”, esta disciplina te dará los conocimientos para no solo hacer tus personajes reales, si no lo mas importante, creíbles. Usando técnicas y herramientas de la industria actuales, aprenderemos el arte de la Animación.
Aprenderás las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas audiovisuales enfocadas al cine de animación, videojuego y publicidad. Finalizarás tu formación académica con una reel con tus mejores trabajos de animación realizados durante el master que serán su carta de presentación para entrar en la industria del sector y adquirir así su primer empleo como animador de personajes.

Rigging 3D con Maya

Aprende a crear un sistema de Rig, desde los conceptos básicos hasta el uso de herramientas avanzadas. En esta disciplina aprenderemos técnicas para articular y deformar personajes para una producción profesional. El rigging es la fase previa en la animación de personajes y el rigger trabajará en contacto con el departamento de animación, para dotar de todo tipo de controles en el personaje al animador. Esta fase es técnica y artística a partes iguales dado que el rigging influirá directamente en el proceso de animación, lo que hace del rigger un artista técnico esencial en la producciones de animación. El rigging de personajes es una profesión muy especializada de alta demanda en el sector, por lo que especializarse en ella permite abrirse al mercado de trabajo.

Videogame Art

Aprende y domina los conceptos, las técnicas y las herramientas para tener éxito como un Environment y Prop Artist. El rol de un Environment / Prop Artist es el de crear mundos. Es contar una historia que atrape a los jugadores en una narrativa. Lo hace por medio del diseño y creación de todo tipo de elementos como castillos, vehículos futuristas, armas, etc. Un Environment / Prop Artist colabora con otras disciplinas como diseñadores de niveles, otros artistas y entre ellos construyen y refinan el contenido 3D que definirán la estética de un juego y que el gameplay del juego fluya.

Ilustración Concept-Art

Trabajar para una gran empresa de ilustración, Concept, Cine o Videojuegos, es apasionante. Aquí descubrirás todas las técnicas de los profesionales, las claves y sus trucos.Te enseñaremos los conocimientos técnicos para llevar tu arte a otro nivel y como diseñar mundos de fantasía, reales o ficticios que más adelante se convertirán en pequeñas o grandes producciones de cine, televisión, videojuegos, etc. Tu imaginación no tiene límites, descubre cómo focalizar tu talento en una profesión de futuro. En ésta área aprenderás las bases del dibujo profesional para adentrarte en la composición, puntos de fuga, encuadres, perspectiva, thumnails y un extenso abanico de conceptos para pasar a la siguiente fase del sombreado, color y textura de Enviroments y Personajes para conseguir acabados de Concept Art profesionales de alto nivel. Crearás un Book final para presentar en Studios y Productoras.

Matte Painting

Aprende el estándar de las técnicas propias del Photo Bash y el Matte Painting desde las bases artísticas necesarias como el color, la fotografía, iluminación o el encuadre para aplicarlo de manera eficiente mientras aprendes los software que te permitirán generar contenido propio.

Cine Digital

Conviértete en Director de Cine y dirige proyectos con calidad cinematográfica. El objetivo de esta disciplina es que te conviertas en un especialista o artista en la Dirección y Creación de Películas de Cine en formato Digital. La misión es realizar un cortometraje profesional, Fashion Film, Teaser, Spot, VideoClip, etc. rodado con efectos visuales, utilizando cámaras profesiones en un plató, exteriores o croma, y vivirlo desde sus comienzos hasta el proceso de postproducción. Aprenderás a usar la cámara profesionalmente, dirección de cine, dirección de actores, iluminación, lenguaje audiovisual, edición y efectos especiales para construir historias de cine de alto rendimiento.

Comic Storytelling

El objetivo de esta especialización es que alumnos que ya han adquirido los fundamentos de dibujo, (el primer año de concept o el curso de iniciación al dibujo, al menos) aprendan las técnicas de arte secuencial (más cercanas al cine, storyboard, y por supuesto comic- book). Una vez aprendidas, que se enfoquen en producir páginas para mandar a editoriales, agentes, subir a redes sociales...

Una vez el alumno acabe la especialización cuenta con el material que los editores quieren ver en un pitch: entre 5-10 páginas de arte secuencial de calidad, rotuladas, que muestre su capacidad narrativa en situaciones de conversación, acción y drama. Asimismo, para cumplir con las submission guidelines de diferentes editoriales, el alumno desarrollará el diseño de personajes, environments y props usados en esas páginas secuenciales.

Durante las clases se impartirá teoría, se aplicará a casos prácticos, habrá assignments semanales, proyecto final y creación de un portafolio.

Es importante recalcar que la formación secuencial es de comic- book y no de formato manga. El alumno puede usar un estilo gráfico tipo manga, pero la narrativa y sentido de lectura del proyecto no se leerá como un comic manga.

Aunque estudiaremos y diseñaremos una portada, tampoco es una formación en pin-ups e ilustración, sino que el objetivo es dibujar páginas secuenciales, que es lo que los editores quieren ver.Toda la formación será digital, en photoshop y clip-studio.

Visual Horror Storytelling

El miedo es un tema complejo y controvertido que abarca la psicología, la ciencia, los sueños y el funcionamiento del cerebro. Desencadenar miedo puede ser una herramienta poderosa para los artistas que buscan capturar y expresar sus miedos primarios más profundos a través de medios como la escultura, la pintura, el cine o los videojuegos. El lanzamiento de Amnesia: The Dark Descent en 2010 encendió la industria de los juegos de terror, allanando el camino para un mayor reconocimiento del género. Juegos como Outlast y P.T. deben su existencia al impacto de Amnesia, ya que el género de terror se ha expandido rápidamente y ahora comprende el 70% de los juegos independientes y AAA.

Sin embargo, muchos de estos juegos se han convertido en derivados de sus predecesores, basándose en sobresaltos baratos, narraciones débiles y eventos aleatorios que no logran aterrorizar a los jugadores. En la industria cinematográfica, el terror se ha comercializado excesivamente, centrándose en temas como posesiones demoníacas, cultos trastornados, casas encantadas y sangre excesiva. Hollywood carece de la experiencia necesaria para crear guiones y películas verdaderamente aterradoras, lo que da lugar a una avalancha de películas de terror mediocres. En cambio, las mejores películas de terror que he visto recientemente son producciones independientes con presupuestos limitados que superan la oferta comercial de Hollywood.